作者：Matteo Binci

“知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。”

——老子

在当代艺术领域，吴轲阳以一位智者的形象呈现在公众面前，而他的笔触不仅落在画布上，也渗透到精神探索的复杂交织中。他的作品通过东方灵性的空灵景象，编织着宇宙诞生、生命本质和人类与宇宙之间错综复杂联系交织的画卷。他的艺术表达超越凡俗，呼唤观者探索内心深处的思想和感知，呼应了古代中国哲学家的深刻哲学思想。

意识流系列作品：《意识》

规格：60cmx80cm

创作时间：2023

吴轲阳的艺术愿景的核心是一股贯穿万物的原始力量。吴轲阳的画作也反映这种情感，捕捉了自然界最纯粹形式的本质。在每一笔触中，他不是试图将自己的意志强加于画布，而是顺从创造的起伏，引导着他的手前进。

对于吴轲阳来说，时间和空间不是静态的概念，而是随着每一刻时光的流逝而变化和演化的流动现实。在他的画作中，过去、现在和未来之间的界限变得模糊，融合为一个无缝隙的连续体——时间的流逝成为一种幻觉，永恒的当下至高无上——吴轲阳的艺术体现了存在的自然流动，超越了线性时间和几何空间的约束。

敦煌系列作品：《敦煌供养天》

规格：80x80cm

创作时间：2012

意大利地理学家弗兰科·法里内利曾分析《马可波罗游记》一书。这是一部13世纪的旅行记录，由比萨的鲁斯蒂凯洛·达·皮萨根据意大利探险家马可·波罗的故事，描述了波罗在1271年至1295年间穿越亚洲的旅行。他在书中反思了空间和时间的概念及其关系：

在地球表面，有一些令人惊叹的的非空间描述，其中包括13世纪《马可波罗游记》中的一段奇特的描述：它谈到贸易、资本、长距离旅行，但除了蒙古的邮政系统之外，没有一个地方提到空间。事实上，马可波罗计算距离时并没有依靠空间度量，而是直接参考了旅行时间。更令人感兴趣的是，作者并不匆忙地旅行了很长距离，但在他的行动中并未涉及速度：他与他的父亲和叔叔一起，花了十七年的时间从威尼斯到达了大汗的宫廷，因此他有时间学习他穿过的各个国家的语言：阿拉伯语、阿拉伯化的波斯语等。

吴轲阳对时间和空间的探索，核心是运动与静止之间的相互作用，万物的动静是相对的，动静相通。旅程、道路，总是一个启蒙之旅，一次学习之旅，而不仅仅是一项工作或贸易。

肖像系列作品：《禅者·定》

规格：60cm×90cm

创作时间：2023

吴轲阳绘画中的一些螺旋运动符号，成为通向精神感知的内在路径。它们不仅是空间路径，而且是时间路径。法里内利写道，著名的意大利旅行家为了计算沿途的距离，通过风的方向来确定自己的方向，即通过观察自然，而不是诉诸基点的抽象——这以空间抽象为前提：“如果你沿着风筝的方向离开坎巴鲁克（吹动的风标志着方向），你会遇到沙漠，穿过沙漠需要两天时间，沙漠之后是持续一天半的森林，依此类推……”

无疑，吴轲阳的东方灵性绘画是通往灵魂超然领域的入口，是对源远流长的古代中国智慧的见证。他画的每一笔触，都在呼唤我们踏上自我发现之旅，引导我们沿着古人的永恒教诲所照亮的启蒙之路前行。当凝视他的画作时，人们会想起康德的话：“我上面是璀璨的星空；道德法则在我的心中。”

的确，在吴轲阳艺术明亮的深处，我们不仅找到了宇宙辉煌的光芒，也发现了隐藏在我们自己灵魂深处的深刻真理。

作者简介：

Matteo Binci （马泰奥·宾奇）， 策展人和评论家，他在威尼斯深造后，前往米兰专攻策展和艺术史，随后开始与里沃利城堡合作，之后又参与了罗马四年展的项目策划。曾赢得意大利在墨西哥和美国的策展项目支持，并负责策划了2023威尼斯建筑双年展的特别项目。目前，他在罗马的MACRO当代艺术博物馆工作，负责展览和藏品的管理工作。