东方灵画国际巡展第三场
·意大利佛罗伦萨·贝里尼宫 
“倒计时100天第43天！”
即将拉开序幕！

“她走着，一边在倾听颂扬

身上放射着福祉的温和之光;

仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”

— 意大利诗人·但丁

拉斐尔（1483-1520），意大利画家、建筑师。

500年前，意大利文艺复兴巨匠拉斐尔用画笔勾勒出了《西斯廷圣母》这一永恒的艺术瑰宝。这幅画作不仅是拉斐尔圣母像中的巅峰之作，更是“文艺复兴美颜秘籍的集大成者”。

拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情、青春健美的形象体现了文艺复兴时期的人文主义理想。

为了拯救人类，圣母不得不牺牲爱子，让他重回人间，去完成背负十字架的使命，经受血与火的洗礼。

该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。

圣子受到母亲的感染，似乎已经预知了自己肩负的使命。身穿金色锦袍的教皇正在为圣母指引方向，圣女巴巴拉，作为一个女性，她深知这个母亲内心所受到的折磨，因而她又侧过脸，尽管面容恬静，但仍然隐隐透露出内心的矛盾。

而在圣母的裙摆之下，还藏着另一个惊喜——初代表情包。画面下方的一对小天使，正睁着大眼仰望圣母的降临，天真的脸上写满了疑惑，仿佛对眼前的一切充满了好奇与不解。在这里，拉斐尔的匠心不止是让画面得到了充实，而且在意蕴上，也有了更为丰满的表现。

拉斐尔通过精湛的技艺，运用明暗和色彩的对比，营造出画面的深度和层次感。圣母的面容沉静而秀丽，微笑中透露出母爱的温暖和坚定。她知道自己的儿子将成为世界的救赎者，但为了人类的拯救，他必须接受十字架的牺牲。在这样的背景下，小基督的眼神显得格外严肃，仿佛在默默承担着自己的命运。

这幅画作被誉为西方艺术史上最伟大的作品之一，它让我们在欣赏艺术的同时，也感受到了那份跨越时空的母爱与人情味。

从拉斐尔笔下《西斯廷圣母》的神性光辉，到小天使天真的萌态，艺术始终以其独特的魅力叩击着我们的心灵。如今，艺术的接力棒在时光长河中传递，油画家吴轲阳先生将于 2025 年 7 月至 8 月，在文艺复兴的摇篮佛罗伦萨举办个人画展。届时，他将以精妙笔触，为观众呈现一场视觉与心灵的盛宴。诚邀广大艺术爱好者共赴佛罗伦萨，在这座艺术之都，感受艺术跨越时空的碰撞与新生。

作品鉴赏